Рабочие станции: выход есть?
У меня есть друг – талантливый композитор и аранжировщик, совершенно типичный представитель «аналогового» подхода к «творению» музыки. Много времени он провел за партитурной бумагой перед тем, как оглянувшись, понять – наступила пора обновить свой багаж технических знаний, и двигаться вперед, к освоению новых рынков (он хотел заняться написанием музыки к документальным фильмам и сериалам). А в сегодняшних условиях на рынке царит музыка, созданная с использованием синтезаторов и семплеров – она как минимум дешевле в производстве, её создание гораздо более экономично с точки зрения затрат времени, да и качество музыкального материала зависит в основном от умений и навыков композитора.
Итак, мой товарищ загорелся идеей как минимум приобрести себе хороший инструмент для сочинения и аранжировки музыки, а в дальнейшем обзавестись домашней проджект студией. Однако ему, как абсолютному новичку в мире цифровых технологий, понадобился помощник, способный объяснить преимущества или недостатки того или иного профессионального инструмента, дать, так сказать, профессиональную оценку. Такой «палочкой — выручалочкой» для него выступил я, и теперь попытаюсь изложить полученный из данного приключения опыт на этих страницах.
Электроника для музыканта
Я хорошо понимаю смятение человека, который с нуля пытается разобраться в мире цифровых музыкальных технологий, брендов и подходов к производству той или иной музыки, которые проповедуют представители фирм разработчиков. К выбору нужно подходить ответственно еще и потому, что в дальнейшем хорошо выбранный инструмент сможет стать центром формирующейся проджект студии.
В этом смысле возможности интеграции инструмента в единую цифровую среду должны быть на высоте. Это понимание давит, ответственность растёт, и в результате человек может сделать неправильный выбор. А ведь хочется не в технических характеристиках копаться, а музыку писать.
Огромное количество возможностей, имеющихся в инструментах, представленных сегодня на рынке, захватывает дух. А выбор надо сделать в пользу одного конкретного, да еще и не самого дешевого. Поэтому для определения того, что нужно в каждом конкретном случае, я приведу классификацию инструментов, приблизительный алгоритм выбора и рассмотрю несколько вопросов, ответив на которые, можно яснее представить себе свою конечную цель.
Классифицируем инструменты
Для начала давайте проведем условную классификацию инструментов. Я делю их на домашние непрофессиональные, исполнительские профессиональные, и так называемые рабочие станции – инструменты, специально созданные, чтобы дать возможность композитору (аранжировщику) создавать наброски или полноценные произведения на одном аппарате, с качеством, приближенным к студийному.
Домашние непрофессиональные синтезаторы обычно обладают встроенными динамиками и функцией автоаккомпанемента. Они довольно просты в использовании, работают от батареей, легко транспортабельны. Их стоимость варьируется в широких пределах. На этапе удорожания моделей они начинают вбирать в себя функции более «старших» собратьев из классов повыше – это и секвенсор, и более качественные звуки. Такая машина, естественно, позволяет и создать аранжировку из заводских заготовок, и сделать набросок, но говорить о полноценном профессиональном сочинительстве даже на очень дорогом «самоиграе» я бы не стал. Просто философия подобных инструментов в целом остаётся одна – дать пользователю все возможности для получения удовольствия от игры в реальном времени или все возможности для обучения.
Выше стоят инструменты исполнительского класса, так называемые сценические инструменты, но с функциями секвенсора. Они могут быть как с 61-клавишной синтезаторной клавиатурой, так и с 88-клавишной взвешенной клавиатурой. Обычно тембры на подобных инструментах уже отличаются большей реалистичностью, присутствуют дополнительные контроллеры реального времени, арпеджиаторы, и другие полезные вспомогательные функции.
В таких инструментах (как и в большинстве профессиональных) акустические системы отсутствуют.
Далее в нашей классификации следуют рабочие станции. Их название предполагает, что «на борту» они имеют всё, что нужно для создания фонограмм и звуков: тембры профессионального качества, семплер, секвенсор, развитый процессор эффектов, возможности для расширения внутренней памяти, а также возможности для разнообразной коммутации – как аналоговой, так и цифровой. Немаловажный аспект – эргономика, ведь инструмент должен быть понятен и удобен в работе.
Отдельного упоминания заслуживают рабочие станции с автоаккомпанементом (интерактивные рабочие станции). Здесь производители, очевидно, решили облегчить непростую долю эстрадных аранжировщиков и современных композиторов, дав в их распоряжение помимо всего, что описано выше о рабочих станциях, хорошо продуманные, и с большой долей вариативности варианты аккомпанементов для различных стилей.
Какой инструмент мы ищем?
Давайте определяться. Для начала выделим круг задач, которые мы будем решать с помощью инструмента. В нашем случае нам необходимо иметь довольно разнообразный набор тембров – как реалистичных «живых», так и синтетических. Помимо этого, работа с этими тембрами должна быть довольно легкой. В этом смысле чем больше экран – тем лучше. Неплохо было бы иметь возможность загружать семплы сторонних производителей – например, сугубо специальные звуки – напевы зулусов или звуки Ниагарского водопада, которые ваш знакомый звукорежиссёр привез из очередной командировки, или семплы из коммерческих библиотек. Инструмент должен также иметь контроллеры на передней панели, с помощью которых можно изменять характер звучания в реальном времени. Также я думаю о том, что для того, чтобы разнообразить ваши музыкальные произведения, вы наверняка захотите приглашать сессионных музыкантов или вокалистов. Так как мы решили делать все в одном инструменте, включим в наш лист пожеланий возможность записи и сведения аудио треков.
Получился довольно разнообразный инструмент, не сосредоточенный на определенном музыкальном стиле, и с большим количеством звукообразующих возможностей. Но сколько же должен стоить такой чудо-аппарат? Попробуем рассчитать этот параметр, исходя из средних цен на проджект студию с компьютером.
Компьютер для работы со звуком должен быть достаточно мощным, обладать большим количеством оперативной памяти и большим объемом памяти на жестких дисках. Средняя конфигурация будет стоить около 25 000 рублей. К нему желательно приобрести монитор, а то и парочку – так работа станет удобней. Это еще около 7 000 – 15 000 рублей в зависимости от качества монитора или их количества.
Подбираем «железо»
Теперь нам необходима звуковая карта или внешний звуковой интерфейс. На рынке на данный момент существует большое количество предложений, охватывающих как начальные модели, так и продвинутые, в зависимости от пожеланий и необходимости тех или иных возможностей прибора. Карта с качественным АЦП – ЦАП преобразователем и цифровыми входами может стоить от 12 000 рублей, а за многоканальный звуковой интерфейс придется отдать уже от 20 000 рублей.
К этому нам нужны еще специальные программы – секвенсоры, аудиоредакторы, плагины для обработки звука, семплы и виртуальные синтезаторы. Это еще тысяч сто, как минимум. Правда, здесь надо оговориться, что даже профессионалы не всегда, мягко скажем, бывают честны, и используют доступный пиратский софт – с распространением пиринговых сетей и торрентов это стало все более широко применяться по всему миру. Получается около 5 000 долларов – компьютер, карта, звуки. Ну, и самое главное – миди клавиатура – от 6 000 рублей до 60 000 рублей.
Примерно за эти деньги реально приобрести серьёзный инструмент для работы, и ни в чем себе не отказывать. Но что пресловутый рынок предлагает труженику гармонии и контрапункта? И вот что выяснилось: на данный момент не так много производителей создают рабочие станции, и в основном это давно известные и раскрученные бренды – Korg, Yamaha, Roland. Фирма Kurzweil вновь вышла на рынок с новым инструментом PC3K и остальными синтезаторами серии PC3. Однако эти традиционные марки – долгожители, и их подходы к звуку , как мне кажется, давно устарели. Однако всё по порядку...
Старые и новые лидеры
Станции различаются по функционалу и звуковым возможностям, но всё — таки на данный момент я выделил бы трёх основных лидеров рынка. Это Korg Kronos, Yamaha Motif XF, Kurzweil PC3K. Им на пятки наступают компании новаторы – фирма Open Labs со своим детищем под названием NEKO и компания Lionstracs.
Korg Kronos
Каждый инструмент интересен по: своему. Yamaha Motif XF удивляет количеством тембров и хорошей интеграцией с компьютером, Korg Kronos позволяет записать до 16 аудиодорожек и свести их вместе с синтезаторными партиями в едином секвенсоре. Kurzweil даёт своему обладателю действительно неплохо звучащие тембры и гибкую систему синтеза VAST.
Yamaha Motif XF
Roland, безусловно, не новичок в мире рабочих станций – его серия Fantom до сих пор успешно используется во многих студиях по всему миру. Своим «коньком» авторы данной разработки сделали расширяемость инструментов этой серии специальными карточками SRX с новыми звуками в различных категориях. В последней версии Fantom G инженеры компании предложили пользователю не просто новые звуки на карточках, а принципиально новую концепцию: карты физического моделирования ARX (доступна эмуляция медных духовых, ударных, рояля и электропиано). В сочетании с 128-дорожечным аудио — миди секвенсером это действительно очень серьезный ответ конкурентам.
Roland Fantom G7
Kurzweil PC3K
Ну, а что же наши новички OpenLabs и Lionstracs? Представьте себе полноценный компьютер в корпусе от синтезатора — рабочей станции, со специально созданной операционной системой, большим сенсорным экраном и установленными на нем программами – виртуальными синтезаторами и семплерами, а также секвенсорами и процессорами эффектов. Широкий набор возможностей, лицензированные звуки, и безусловное удобство работы налицо. Данные инструменты лишены основной проблемы рабочих станций – ограниченного количестве звуков и видов синтеза (правда в этом смысле Korg Kronos далеко ушел от своих конкурентов – у него целых семь разнообразных видов синтеза).
Lionstracs X7
Open Labs NEKO
Однако проблему не решают даже заводские библиотеки – они не всегда поспевают за современными тенденциями. Виртуальные инструменты в этом смысле на порядок эффективнее. Огромное количество эмуляций разнообразных аналоговых синтезаторов из 60 — 70-х, математических гибридных синтезаторов 80 годов, новые современные синтезаторы гранулярного синтеза и синтеза по принципу нейронных сетей, плюс – постоянно меняющиеся библиотеки семплов (акустические тембры типа инструментов симфонического оркестра ) и хорошая устойчивость в работе. Компания Lionstracks также разрабатывает и производит очень интересные аппараты – по сути синтезаторы с открытой архитектурой, куда уже установлены жесткие диски и DSP процессоры, с возможностями автоаккомпанемента. К данному аппарату можно подключить и монитор, и мышь, и клавиатуру. Работать действительно очень удобно, а главное – всегда есть возможность обновления звуков и расширения функционала.
Все больше и больше профессионалов на данный момент отходят от традиционных рабочих станций в пользу станций нового типа, с открытой архитектурой. И я думаю, это правильно – кому захочется вслед за изменениями «моды на звук» менять свой основной рабочий инструмент, привыкать к новому расположению кнопок и контроллеров, а также к сложным меню? Куда легче установить дополнительные модели синтеза или еще одну семплерную библиотеку.
Casio XW: новое измерение креативности
В 2012 г. компания Casio вновь вышла на рынок профессиональных синтезаторов с инструментами серии XW. Эти инструменты объединяют в себе традиционные и инновационные подходы как к исполнению, так и к созданию музыки, принятые в том числе и на электронной музыкальной сцене. Разработчики предложили иной подход к пониманию сути инструментов, расширив рамки принятых классификаций, а новые модели Касио стали одновременно хорошими сценическими инструментами с широкими возможностями по созданию звука, интересными студийными синтезаторами и развитыми миди контроллерами.
Наряду со стандартными функциями здесь присутствуют степ секвенсор и мощный арпеджиатор. Модель XW-P1 имеет также три новых интересных звуковых движка: Solo Synth – мощнейшую эмуляцию монофонического аналогового синтеза, HEX Layer – функцию создания многослойных звуков, настраиваемых по диапазону и динамике, и Drawbar Organ – эмуляцию электромеханического органа в лучших традициях 60-70-х годов. Модель XW-G1 ориентирована на грув-продюсеров и создателей танцевальной музыки, представляя широкие возможности по работе как с синтезом, так и со звуковыми семплами.
Музыканты получили большие возможности для эксперимента: для сочинения музыки теперь можно воспользоваться ползунками — регуляторами, и контроллерами, расположенными на передней панели. Манипулируя этими контроллерами, можно не только программировать мелодические или аккордовые последовательности, но и прописывать автоматизацию таких параметров как панорама, громкость, положения фильтра, и других из многих доступных.
В целом новые инструменты Касио получились глубокими и оригинальными, и не теряются на фоне своих именитых конкурентов – тяжеловесов (как в прямом, так и в переносном смысле, поскольку весят всего 5,4 кг). Они могут стать как интересным инструментом для экспериментатора в студии, так и хорошим помощником артисту на сцене. Вот почему мы можем назвать их исполнительскими синтез — студиями.
Casio XW-P1 (слева), Casio XW-G1 (справа)
Широкий ассортимент – это, конечно, большое искушение. Но это и прекрасное преимущество! Поэтому, выбирая рабочую станцию, будьте внимательны, и вы приобретете надежную и безотказную рабочую лошадку, которая позволит вам забыть о нехватке звуков и громоздкости компьютеров, сосредоточиться на главном и творить!
Михаил Крестов, специалист по электронным музыкальным инструментам Московского представительства Casio Europe Gmbh, аранжировщик
